5 albume de rock despre tulburările psihologice

Manifestările artistice au, în general, o funcție comunicativă față de publicul primit. În mod normal, conținutul de a comunica sunt emoții, idei, gânduri ... adică aspecte ale comportamentului uman legate de psihologie.

Dar prin curbarea buclei există mai multe filme, spectacole de teatru sau romane care nu numai că transmit acest conținut, dar povestea sa se bazează exclusiv pe o anumită tulburare psihologică sau fenomen. Exemple ar fi filmul "Cel mai bun imposibil" (tulburarea de personalitate obsesiv-compulsivă) sau clasicul "Don Quixote de la Mancha", în care o tulburare delirantă simboliza idealismul.

Cu toate acestea, alte discipline artistice au folosit de asemenea această resursă, probabil într-un mod mai subtil și mai puțin popular, cum ar fi pictură sau muzică. Apoi revizim mai multe marile lucrări muzicale ale secolului al XX-lea, ale căror narațiuni principale se concentrează asupra aspectelor psihologice .

• Articol relevant: "3 efecte curioase ale muzicii asupra comportamentului tău"

Classics of Rock 'n' Roll despre psihologie și tulburări mintale

Acestea sunt câteva albume rock caracterizate prin a vorbi despre diferite dimensiuni ale tulburărilor mintale.

1. Operațiunea Kinks - Soap

Kinks a fost un grup deja bine cunoscut în discuri conceptuale când a publicat Opera Soap, tema principală care ar fi cea de zi cu zi, exprimată prin experimentul realizat de protagonistul povestirii, ficțiunea rock-star Starmaker, care , căutând inspirația pentru o înregistrare, și-a schimbat viața cu Norman, cetățean, a priori, complet normal.

Albumul povestește o zi obișnuită în viața lui Norman și modul în care Starmaker trebuie să se adapteze la această nouă situație. Cu toate acestea, în subiectul său penultim, am descoperit că ambele erau aceeași persoană, fiind un delir al lui Norman cauzat de dezamăgire cu viața lui de rutină și plictisitoare, fiind Starmaker o personalitate alternativă creată de el însuși .

2. Lou Reed - Berlin

Albumul întunecat al unui promițător Lou Reed sa concentrat pe relația dintre Jim și Caroline, doi nupți care au "încercat" să dezvolte o relație. Consumul de droguri și relația de violență între ele au condus-o pe Caroline să se scufunde într-o depresiune profundă și să simtă o neputință puternică învățată , ceea ce ar duce în cele din urmă la sinucidere. Într-o premisă care este la fel de extremă ca cea prezentată de Reed, este ușor să se detecteze alte modificări ale sănătății mintale, cum ar fi tulburarea limită, tulburarea explozivă intermitentă ...

• Poate că te interesează: "Este bine să studiezi ascultarea muzicii?"

3. Cine - Tommy

Albumul clasic al lui The Who, adaptat cinematografului, povestește despre protagonistul său omonim: Tommy, un băiat care, după ce a asistat accidental la uciderea iubitului mamei sale de la tatăl său, care sa întors în mod miraculos în viață de război, a fost surd, orb și mut, pentru că părinții lui insistau că nu văzuse nimic, nu auzise nimic și nu spunea nimic. O citire poetică și interesantă a stresului post-traumatic , precum și puterea de sugestie, în special la copii.

Vorbind despre Cine, este inevitabil în această privință să comenteze alte faimoase Opera Rock, Quadrophenia, în care se stabilește că protagonistul are patru personalități. Cu toate acestea, acest lucru nu se oprește să fie o figură care să reprezinte diferitele tendințe comportamentale ale protagonistului în diferite contexte, și nu o tulburare mentală per se.

4. Pink Floyd - Zidul

Una dintre cele mai memorabile opere ale lui Pink Floyd și Roger Waters, numită și "zidul" în spaniolă. Este biografia unei vedete rock fictive, care își pierde tatăl în război, suferă de supraprotecția mamei sale, hărțuirea profesorilor, dezamăgiri ... fiecare dintre aceste evenimente stresante este o cărămidă în perete metaforic, care se ridică între el și restul poporului, ducându-l la izolare, dependență de droguri și ceea ce am putea clasifica ca un exemplu de tulburare de personalitate schizotropică .

5. Amy Winehouse - Înapoi la Black

Deși albumul nu este structurat astfel încât toate melodiile să creeze o singură poveste, capodopera lui Amy Winehouse nefolosită continuă să recurgă la aceleași teme în majoritatea pieselor sale. Ca o contribuție autobiografică vizibilă, Winehouse ne portretește senzațiile unui dependent convins, cu atacuri ocazionale de furie și agresivitate pasivă (ca și în Rehab sau Addicted) sau relațiile toxice și apelurile trezite de tulburare a personalității limită (Înapoi la negru, știi că nu sunt bună, eu și domnul Jones).