Arta avangardistă și contemporană: percepția socială a valorii unei opere de artă
"Arta este amenințată cu moartea de o societate care este numai entuziastă în sala de licitație și a cărei logică abstractă împrăștie lumea calității sale sensibile".
Terry Eagleton
avangardă , sau «Arta avangarda» , apărut la începutul secolului trecut, a fost alimentat de respingerea și critica tradițiilor cu scopul depășirii timpului său istoric într-o nouă creație. Această artă, revoluționară și descoperire , tipic modernității și, prin urmare, asemănătoare cu momentele convulsive când totul era posibil, contrastează cu moda actuală sau «Arta postmodernă» .
Trecerea de la arta avangardistă la arta postmodernă se păstrează aparent o atitudine disidentă, dar întotdeauna în conformitate cu introducerea sa în circuitul de consum zilnic. Convertiți într-o subcultură întreagă, acum critica nu este altceva decât o modă sau un mod de viață în care atitudinea rebelă nu găsește nici o discrepanță cu plinătatea falsă a unei vieți pline de bucurie care păstrează ordinea stabilită a lucrurilor.
Faptul că arta postmodernă nu aspiră să depășească societatea nu înseamnă că este suficient din convențiile ordinului stabilit pentru producerea sa, deoarece aceasta operează mai degrabă prin crearea unei vicii societății care se pretinde a furniza prin crearea sa. Nu este vorba de a nega societatea ca un întreg holistic, ci de deschiderea interstițiilor în ea, a nevoilor materiale sau spirituale care trebuie să fie umplute de noua lucrare.
Dar privirea înapoi pentru a stabili o anumită comparație cu privire la dezvoltarea artistică actuală, se poate spune că, în ciuda vocației utopia socială , arta avangardă a avut tendința de a deveni o creație intimă, de și pentru autorul însuși. Dimpotrivă, arta postmodernă, lipsită de orice angajament social, este dezbrăcată de orice voință idealistă care transcende ordinea stabilită a lucrurilor, este o creație în proiecție continuă spre exterior: Are sens doar să se răspândească și să fie consumată .
Acest lucru se explică prin faptul că creația artistică, arogată de designeri industriali și agențiile de publicitate, se oprește să fie în mâinile unor virtuozi pentru care producția în masă a operei de artă ar fi invalidat propria condiție artistică: fiecare lucrare, dacă este tratată ca artă, ar trebui să fie unică și unică. Fiți atenți la considerația pentru care arta este asociată cu sublimul, iar acest lucru este excepțional .
Arta populară care devine modă, cu pop art ca exponent, ne-a lăsat cutii de supă (Campbell ) chiar și în supă. Imprimarea în serigrafie, în practică, este o tehnică a cărei caracteristică principală este fezabilitatea în reproducere . În același mod, moda, în sens larg, face aluzie la acele tendințe repetitive, fie că sunt în rochie, consum sau, în cele din urmă, comportament.
astfel, deși avangarda face parte din "cultura înaltă", un motiv de distincție, moda ca epifenomen al "culturii de masă" este omogenă prin natura , pierzând abstractizarea pe care arta o poate cere în timpul avangardei și devenind un produs al celei mai luminoase și seculare: arta trecând din temple, aluzie la muzee sau teatre în care au fost făcute acte de cult, pe ecranul televiziune, în care fiecare publicitate comercială este ea însăși o creație.
Este adevărat că moda ca atare nu constituie un nou tip de artă , spre deosebire de avangardele care erau mișcări artistice dintr-o anumită perioadă. De fapt, moda este o aluzie la obiceiuri, care nu se limitează la câmpul artistic, care marchează un anumit timp sau loc, așa că putem spune că moda era ceva ce nu era deja contemporan avangardei, dar cu mult înaintea lor .
Se întâmplă totuși asta acum toată arta este modă . În domeniul artistic, influența postmodernității înseamnă că tendințele nu sunt aceleași cu dezvoltarea avangardelor anterioare în care a existat o evoluție progresivă în acord cu un secol revoluționar din punct de vedere social și tehnologic, de vreme ce tendințele moda sunt, în multe cazuri, regresive.
Urmărind trecutul pentru a-și recupera atributele, precum și pentru a examina viitorul pentru a-și anticipa epitetele, moda stabilește un cadou nestatornic și irresolut care este cunoscut cu o dată de expirare: spre deosebire de arta avangardistă, revendicată ca vârful de lance al unui proces socio-politic care a condus , arta actuală este proiectată să dispară, deoarece numai prin crearea de tendințe tranzitorii și perisabile îndeplinește scopul de a crea vârfuri de consum la fiecare apariție nouă.
Cu alte cuvinte, ciclul scurt de modă necesită vânzări instant și în masă de articole pentru o utilizare scurtă și intensă, astfel încât noutatea să se întâmple la kitsch știind că mai devreme sau mai târziu va deveni kitsch-ul. Și având rentabilitatea economică pe fond, tendințele artistice actuale sunt parțiale și nu ecumenice , deoarece intenționează să găsească piețe de nișă pentru a ocupa, pentru a reinvesti ulterior.
În lumina acestui fapt, este evident că, în timp ce arta avangardistă este aceea a minorităților care aspiră să ajungă la majorități, arta modei este aceea a majorităților care aspiră să devină minorități . Și fără a avea motivații, moda își caută influențe aici sau acolo, și mai mult: cum poate arta postmodernă să însoțească societatea dacă este în mod sceptic esențial de existența unei realități obiective și, prin urmare, de posibilitatea transformării acesteia.
Și din moment ce postmodernitatea nu numai că nu oferă, ci neagă, judecățile despre elementele calitative, necesare pentru a defini realitatea socială, dar și realitatea operei artistice în baza criteriilor bine sau rău, destul sau urât, totul ceea ce rămâne ca principiu călăuzitor cantitatea . Principiul prin care mai mulți oameni vin la artă (cu cât se vând mai mult) cu atât va fi mai bine, ar face o astfel de artă o artă eminamente banal . Aceasta este starea de artă în masă sau populară.Lucrările care au venit odată pentru a revendica, uneori ca anti-artă, au astăzi forma oricărei pietre prețioase concepute pentru (și asimilate) de piața artei .
În orice caz,procesul psihologic prin care piatra de hotar vine sa fie conceput ca o opera de arta este ca piesa nu are o valoare in sine si este intotdeauna supusa unui factor exteriorul realitatii sale , cum ar fi, de exemplu, citatul la care sa ajuns autorul, bazat pe convenționalități extrem de discutabile. În acest fel, la fel cum publicitatea nu vinde barul de săpun, ci ideea de frumusețe, arta contemporană este predispusă să se ofere ca o interfață a unui obiect sau chiar experiență, în esență simbolică .
Dar o artă care, deși este considerată subiectivă și deschisă interpretărilor de tot felul, necesită o recunoaștere externă în sine contradictorie . Opera de artă actuală poate fi, de asemenea, considerată o varietate de imagini, sunete și cuvinte prezente în orice zonă a vieții noastre de zi cu zi. În acest caz, lucrarea ar fi totul și, la rândul său, nu ar fi nimic (performanța este aceea că munca care, rezistând la intrarea în circuitul comercial prin care circula valoarea valorii, este efemeră datorită propriilor idiosincrazii).
Se pare că avangarda a fost strangulată de inelele din plastic ale cutiilor de conserve de sodă, iar cadavrul ei a fost îngropat sub litri și litri de vopsea de plastic care, suprapunând o culoare pe alta, au ajuns să formeze un tumulus care a generat noua lucrare a arta, nascuta direct de la pamant si nu de la florile care vin din ea. Poate că scopul final al artei nu este altceva decât lipsa de scop , deci, ca un critic tăcut al raționalității instrumentale și al valorilor de piață, își dobândește scopul în gagé autonomia valorii, inversul utilității capitaliste.
