Cele mai populare 28 de tipuri de muzică

Aprilie 21, 2024

Muzica este o parte a vieții noastre aproape de când ne-am născut, iar pentru mulți este considerată mâncarea sufletului . Există diferite tipuri de muzică și fiecare persoană poate să-și schimbe gustul. Rezultatele cercetării arată că muzica este o formă puternică de expresie socială care poate întări stereotipurile și favorizează exprimarea identității.

Dar, dincolo de gusturile muzicale, este clar că senzația de a asculta muzică de plăcerea noastră este unică și chiar de nedescris. Muzica ne face să simțim senzații incredibile și ne face să simțim emoții diferite: bucurie, extaz, fericire, tristețe, dragoste ...

Articol relevant: "Ce se întâmplă în creier când asculți muzica preferată?"

Diferitele tipuri de muzică și genuri muzicale

Există o mare varietate de genuri muzicale, deoarece muzica a evoluat de-a lungul timpului și fiecare cultură și-a dezvoltat propriile stiluri muzicale. Dar ... ce fel de muzică există? Care sunt cele mai importante?

Puteți găsi mai jos o listă cu cele mai relevante și mai populare tipuri de muzică în societatea noastră.

1. Muzică clasică

Muzica clasică este un curent care începe aproximativ în 1750 și se termină în jurul anului 1820 , în Europa. În zilele noastre, acest tip de muzică este asociat cu oameni serioși, deoarece este un stil de cult, tipic unui mediu foarte formal, rafinat și elitist.

Când cineva își imaginează acest tip de muzică, imaginea marilor orchestre, cu multe instrumente, regizate de figura unui regizor, vine repede în minte. Rochia este formală, cu o imagine de respect și seriozitate. Muzica clasică este exprimată în concerte (solist care însoțește orchestra) și simfonii (un cor de voci și instrumente).

Unii dintre principalii săi autori sunt Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin și alții.

2. Blues

Bluesul este unul dintre cele mai importante și influente genuri muzicale din ultima vreme . Început la sfârșitul secolului al XIX-lea, când sclavii africani au fost transportați în Statele Unite. Versurile sale au un aer melancolic în care puteți aprecia durerea personală sau problemele sociale. Este combinația de muzică africană și cea occidentală care a dus la genul pe care îl cunoaștem drept "blues".

Mai multe stiluri de blues au fost dezvoltate de-a lungul anilor, unele în orașele mici din sudul Statelor Unite și altele în orașe precum Chicago și New Orleans. Acest stil a influențat aproape toate genurile de muzică populară care urmau să vină la acel moment: jazz, soul, hip hop etc.

B.B. Regele, Eric Clapton, Duke Ellington sau Stevie Ray Vaughn sunt unii dintre exponenții săi principali.

3. Jazz

La sfârșitul s. În secolul al XIX-lea, majoritatea muzicienilor afro-americani au jucat doar blues, dar câțiva au jucat de asemenea muzică clasică și au învățat armonie europeană. Unii chiar amestecau armonia europeană cu ritmurile și baloanele blues-ului, și datorită acestui amestec a apărut "jazz".

Jazzul se caracterizează printr-o serie de elemente: improvizația, tratamentul ritmului (leagăn), folosirea notelor pentru eșecuri și sincopii , vocile lor (de exemplu, scatul), orchestrele lor (Big Bang) etc. Unul dintre cei mai mari muzicieni de jazz a fost trompetistul Louis Armstrong, dar artiști precum Frank Sinatra sunt de asemenea cunoscuți pe plan mondial. Există diferite tipuri de jazz: jazz latin, bebop, swing ... dar toate păstrează esența acestui stil.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles sau Tito Puente sunt muzicieni de renume mondial de jazz.

4. Ritmul și Bluesul (R & B)

În timp ce jazzul devenea din ce în ce mai popular în anii 1930 și 1940, începea să se dezvolte un alt gen nou. Mulți afro-americani au fost muzicieni blues profesioniști, dar sculptarea unui viitor profesional în muzică și a face bani nu a fost ușor. Atât de multe formau trupe mici și căutau să lucreze în baruri și "pub-uri".

Dacă voiau să lucreze, muzicienii trebuiau să atragă publicul, iar mulți tineri ai timpului, cei care frecventau aceste locuri, credeau că bluesul era de modă veche. Trupele au fost forțate să creeze un stil nou, care ar putea fi numit "ritm și blues" sau "R & B “. La inceput, trupele R & B erau zgomotoase si animate si si-au bazat puterea pe tobe, bass si chitara electrica. Cântăreții erau bărbați sau femei cu mari voci, iar publicul o iubea. Astăzi, R & B este încă valabilă, dar cu mare influență a altui stil pe care îl vom vedea mai târziu, sufletul.

Cei mai importanți artiști ai prezentului sunt Usher, Beyoncé, Chris Brown sau R. Kelly.

5. Rock and Roll

La începutul anilor cincizeci, un alt muzician numit "rock and roll" a fost la modă . Acest stil a fost creat de muzicieni care puteau interpreta atât R & B, cât și Western Swing, un stil popular de muzică country dance. A folosit aceleași instrumente ca și R & B-ul acelei timpuri (chitara electrică, basul dublu și tobe) și a avut o notă de blues și R & B, dar melodiile erau mai asemănătoare cu cele ale muzicii country.

Elvis Presley și Chuck Berry sunt reprezentanți ai celor mai clasice Rock and Roll.
Elvis Presley este considerat rege al acestui gen. Puteți vedea un exemplu al acestui stil în acest videoclip:

7. Evanghelia

Muzica evanghelică este un gen muzical care sa născut în bisericile afro-americane la mijlocul secolului al XX-lea , datorită fuziunii cântecelor spirituale ale sclavilor negri care au îmbrățișat credința creștină și imnurilor tradiționale ale muzicii albe. Muzica gospel este un tip de muzică pentru uz congregațional, cu muzică simplă, dar cu ritmuri marcate.

Are o mare bogatie armonica cu o melodie simpla. Este o muzică caracterizată de coruri masive, cu o palmă de palmă și o singură piesă în care corul returnează frazele cântate de solist.

Aretha Franklin, Whitney Houston și Andraé Crouch sunt niște muzicieni evangheliști recunoscuți pe scară largă.

8. Sufletul

Muzica sufletului este un gen de muzică populară afro-americană care a influențat mult mai multe genuri mai târziu . De exemplu: muzica funk. dans, hip-hop și R & B contemporane.

A fost dezvoltat în SUA la sfârșitul anilor '50, a muzicii evanghelice și a altor stiluri. În timp ce Evanghelia era o muzică mai veselă, cu corul se mișca palme, sufletul era mai încet. "Soul" înseamnă suflet în engleză.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye și Amy Whinehouse au fost reprezentanți demni de acest gen muzical.

9. Rock

În anii '60, rock and roll își pierdea cei mai buni artiști. Elvis Presley era în armată, Micul Richard a părăsit rockerul, iar Buddy Holly și Ritchie Valens au murit într-un accident de avion. Dar mulți tineri au continuat să-și asculte înregistrările, iar unii au început să exploreze originile muzicii.

Tânărul muzician a fost interesat și de R & B, și-a studiat armonia și caracteristicile sale și, în curând, a învățat să o joace. În curând combinau aceste stiluri mai vechi cu rock and roll pentru a crea un gen nou numit "rock". Dacă rock-roll-ul era dansabil, rock-ul încetează să mai fie rock, și se concentrează asupra transmiterii energiei pure și a lipsei de control.

În timp, chitara electrică primește mai multă greutate și apar alte subgenre ale rocilor, cum ar fi rock rock, rock psychedelic, punk rock sau folk rock.

Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd sau AC / DC au luat rock la nivelul următor.

10. Metal

Partea metalică a rockului dur în deceniul anilor 70 și experimentează o explozie de grupuri muzicale în anii '80 în toate țările occidentale. Principala sa caracteristică este importanța acordată chitării electrice și tobe, pentru a genera sunete puternice și energice.

Deși mulți oameni folosesc metalele grele și metalul ca sinonime, alții disting între metalul ca o categorie largă și metalele grele ca traiectoria inițială a primelor benzi, dintre care în ultimele decenii au existat subgenuri alternative.

Pe de altă parte, utilizarea vocalelor este foarte variată, variind de la înalte până la folosirea tehnicilor pentru a face vocea să fie mai gravă și mai mult decât cea normală. În țările scandinave, în special, subliniază popularitatea subgenurilor de metal cunoscute sub numele de metal negru și death metal , în care scrisorile sunt practic nerecunoscute din cauza utilizării felului de strigăte care este folosit.

Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Antrax sau System of a Down sunt cunoscuți reprezentanți ai metalului.

11. Țara

Muzica country a fost unul dintre primele genuri ale muzicii populare americane moderne . Sa dezvoltat în statele sud-estice ale Statelor Unite ca un amestec de muzică populară din insulele britanice, muzică bisericească și blues afro-american. Instrumentele sale caracteristice includ chitara acustica, mandolina, vioara sau banjo.

Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline sau Garth Brooks sunt artiști de țară.

12. Funk

În anii 1960, câțiva artiști de suflet ca James Brown au dezvoltat un stil mai ritmic numit funk . Acest gen a fost punctul de plecare pentru numeroase stiluri noi de muzică dance, cum ar fi disco, El funk este caracterizat de linii de bas foarte puternice și de un ritm energizant. Muzica funk are un "groove" și riff-uri distinctive care te invită să te ridici la dans.

James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince și Maceo Parker reprezintă acest stil muzical.

13. Disco

La începutul anilor '70, cluburile de noapte numite cluburi de noapte au angajat DJ-i pentru a cânta melodii pentru podelele de dans, pentru că era mai ieftină decât să angajeze o bandă.Au început să pună mai mult în mișcare melodiile funk și soul, dar la mijlocul anilor 70 au început să comercializeze subiecte mai ușor de dans destinate acestui public.

Cu un ritm repetitiv cuaternar (de obicei intre 110 si 136 bpm), un sunet orchestral si pianul si chitara electronica (cu taste distincte "funky"), muzica disco va proveni.

Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire și Cher reprezintă acest gen muzical.

14. Casa

La începutul anilor '80, un nou stil de muzică dans a apărut în "cluburile gay" din New York și Chicago. Ca și în muzica disco, melodiile au avut melodii atrăgătoare, cu versuri care vorbeau despre distracție sau dragoste. casa este caracterizată de ritmurile cuaternare ale muzicii disco, dar mașinile cu tobe sunt frecvent utilizate și sintetizatoare în loc de tobe clasice și alte instrumente, deși pianul electronic continuă să fie axa centrală în majoritatea muzicii de case.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe și Mac Demetrius sunt artiști de renume mondial.

15. Techno

Un alt gen muzical de dans numit techno a fost dezvoltat la Detroit la începutul anilor '80 când disco DJ-ii au început să facă cântece de dans electronice. Au folosit cutii de ritm și sintetizatoare electronice cu tastaturi pentru a adăuga corzi și melodii.

De asemenea, au început să preleveze probe scurte de alte melodii (eșantionare) pentru a le adăuga melodiilor. În techno, canelura este mai întunecată decât în casă și chiar are o atingere delicioasă. Un subgen de techno, dezvoltat în anii '90, este transa.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter și Ellen Allien sunt muzicieni techno.

16. Pop

Muzica muzicală nu este gen muzical . "Muzica pop" înseamnă populară și, după cum sugerează și numele, este muzică pentru mase; în acest sens, în afara muzicii pop am găsi muzica clasică și alte forme artistice similare.

Astfel, popul include diferite tipuri de genuri muzicale și are mai mult de-a face cu publicul căruia îi sunt destinate melodiile. De exemplu, Michael Jackson, cel cunoscut sub numele de regele populuiA compus și interpretat cântece din diferite genuri: soul, funk, disco, rock, R & B etc. Suyo este cel mai bine vandut album din istorie, numit "Thriller".

Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John și Justin Timberlake sunt artisti populari.
Aici puteți vedea una dintre cele mai frumoase clasice ale lui Michael Jackson: Billie Jean.

17. Ska

Ska își avea originea în Jamaica la sfârșitul anilor '50 , și conține elemente de muzică mento, muzică calypso, jazz și ritm și blues. La începutul anilor '60 a fost gen muzical dominant în Jamaica și a avut o mare repercusiune în Regatul Unit.

Muzica lui Ska este foarte dansatoare, optimistă, rapidă și interesantă. Ska a influențat alte stiluri care s-au născut în Jamaica ca rocksteady sau bine-cunoscutele reggae, cu care seamănă foarte mult, deși acesta este caracterizat prin faptul că nu este un gen muzical accelerat, spre deosebire de ska.

Principele Buster, Ska-P, Desmond Dekker și Tommy McCook sunt artisti bine-respectați de ska.

18. Reggae

Muzica Reggae a avut originea în Jamaica, influențată în principal de ska și rocksteady , deși și pentru alte stiluri, cum ar fi blues sau jazz. În general, versurile pieselor reggae sunt legate de critica socială, deși unele melodii se ocupă de teme diferite. Artistul jamaican Bob Marley este exponentul său maxim.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff și Gregory Isaacs sunt mari muzicieni reggae.
Puteți asculta acest mare artist în următorul videoclip:

19. Hip Hop

Hip hop sa dezvoltat la sfârșitul anilor 70 și a fost creat în cartierele din New York City de către adolescenți afro-americani. Împreună cu acest stil, s-au născut și alte mișcări artistice precum breakdancing și graffiti. Mulți dintre acești tineri au fost șomeri, dar unii au găsit locuri de muncă ca DJ.

În partidele bloc (partide publice și multitudine care au adunat mulți membri ai aceluiași cartier), au amestecat teme muzicale, în timp ce alți tineri au lovit ritmurile repetitive. Astăzi, hip hop-ul a evoluat semnificativ și, alături de R & B, au o mare importanță în lumea popului.

2Pac, Notorious BIG, Violatorii versului, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Clanul Wu-Tang și Snoop Dogg sunt niște reprezentanți rap.

20. Tambur și bas

Traducerea literală a tamburului și a bazei este "tobe și bas" , deoarece se caracterizează prin ritmurile rapide ale tobei (de obicei între 160 și 180 bpm) și liniile basului marcate. În prezent, acest stil muzical energic este considerat un stil muzical "subteran", însă influența sa a fost foarte notabilă în cultura pop în multe țări, cum ar fi Regatul Unit.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Proaspăt și Contrast înalt sunt artiști excepționali de drum și bas.

21. Garaj

Garage, cunoscută și sub numele de UK Garage, este un stil de muzică electronică originar în Regatul Unit . Este un gen foarte dansabil și foarte influențat de tambur și bas, în care este posibil să găsiți voci cântate sau rapite cu un stil diferit de rap hip hop. Rapperii de acest gen sunt numiți Garage MC's.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole și Străzile sunt mari exponenți ai garajului britanic.
Iată un exemplu de garaj:

22. Flamenco

Flamenco este o muzică tradițională spaniolă, care se naște în sudul Spaniei și este strâns legată de cultura țiganilor . Cu toate acestea, rădăcinile flamenco-ului se regăsesc în miscegenarea culturală care a avut loc în Andaluzia la momentul creării sale: nativi, musulmani, țigani, castilieni și evrei; ei și-au propovăduit sunetul distinctiv în care vocea și chitara au protagonism.

Flamenco este caracterizat de chitaristii talentati ("virtuozii") si de cântă jondo, un stil de cântat care sporește sentimentele cele mai profunde.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente și Diego el Cigala sunt artisti mari de flamenco.

23. Salsa

Salsa este un stil muzical care este strâns legat de dansul care primește același nume . Cuvântul salsa ca atare are originea în New York Bronx, deși influențele sunt pur latine, fiind Cuba, probabil, țara cu mai multă pondere în crearea sa.

Ritmuri afro-cubaneze, cum ar fi mambo, guaracha, fiu, montuno, jazz afro-cubanez, printre altele, răspândit în toată America Latină și, de asemenea, a ajuns în Statele Unite, unde populația cubaneză este remarcabilă. Salsa este unul dintre cele mai populare stiluri muzicale printre culturile hispanice.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz și Ray Barreto reprezintă perfect acest tip de muzică.

24. Reggaeton

Reggaeton (cunoscut și sub numele de reggaeton) este un gen muzical care a apărut în Puerto Rico la sfârșitul anilor nouăzeci . Este influențată de muzica hip-hop și de muzica latino-americană și de Caraibe. Vocea include rap și cântând și este un stil muzical foarte dansabil.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto sau Zorman sunt mari reprezentanți ai Reggaeton.
Puteți auzi puțin din acest stil în conținutul audiovizual prezentat mai jos.

Tipuri de muzică, în funcție de instrumentul pe care îl utilizați

În plus față de genurile muzicale menționate mai sus, muzica poate fi clasificată în funcție de instrumentație.

25. Muzică vocală sau "a capella"

Muzica vocală este caracterizată deoarece folosește doar vocea și este ceea ce se numește a cappella . Poate fi individual sau în cor. Este, de asemenea, posibilă efectuarea instrumentelor cu voce, ceea ce este cunoscut sub numele de "beatbox", care include de obicei percuție, deși unele persoane pot imita alte instrumente, cum ar fi chitara sau saxofonul.

26. Muzică instrumentală

Muzica instrumentală este una în care sunt folosite doar instrumentele, și nu vocea . Există două variante: simfonia, care interpretează o orchestră; sau electronice când sunt create de instrumente electronice. Poate fi folosit în filme sau karaoke.

Pe de altă parte, nu există o limită clară între muzica instrumentală și cea care nu este. De exemplu, uneori poți digitiza vocea unei persoane ca să nu mai vorbim de nota jucată de un instrument.

Alte tipuri de muzică

În plus față de cele de mai sus, există și alte tipuri de muzică.

27. Muzică pragmatică

Muzica pragmatică este ceea ce este folosit atunci când spuneți o poveste sau un eveniment . Este un fel de muzică descriptivă și extra-muzicală. De exemplu, muzica folosită pentru a descrie un peisaj: lucru important nu este muzica în sine, ci efectul pe care muzica îl are ca element al narațiunii.

28. Coloana sonoră

Coloana sonoră este, din punct de vedere muzical, muzica vocală și instrumentală folosită în filme , și are scopul de a spori emoțiile spectatorului. Un exemplu de acest tip de muzică este "Eye of a Tiger" din colecția de filme "Rocky".

Cu toate acestea, există nuanțe diferite în diferite moduri în care o coloană sonoră poate fi utilizată. De exemplu, uneori, ea poate pur și simplu să exprime emoțiile provocate de un loc, în timp ce în altele exprimă tonul momentului narativ prin care trece, aproape în mod independent de locul în care are loc acțiunea.