Cele mai bune 80 de citate ale lui Pablo Picasso
Pablo Picasso (n. Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) a fost un strălucit pictor și sculptor spaniol, născut la Malaga, creator și reprezentant al cubismului.
Sa considerat un comunist și a fost un lucrător de artă neobosit, până la punctul de a fi recunoscut pe plan internațional drept unul dintre cei mai influenți pictori ai secolului XX.
- Articol asociat: "89 fraze despre inteligență și cunoaștere"
Fraze de Picasso (și citate celebre)
Din familia artiștilor, Pablo Picasso a dezvoltat un simț special pentru artă și pictura de la o vârstă fragedă . În timpul vieții sale a trecut prin mai multe etape în care a dezvoltat stiluri complet diferite, până când a ajuns la cubism, care a fost semnul său distinctiv.
În articolul de astăzi vom cunoaște cele mai bune citate ale lui Pablo Picasso și câteva dintre cele mai reprezentative citate ale celebrităților sale.
1. Cine vede corect fața umană: fotograful, oglinda sau pictorul?
O frază care ne arată un anumit subiectivism în momentul concentrării unei creații artistice sau pur și simplu când vine vorba de vizualizarea realității.
2. Când iubim o femeie, nu începem să-i măsurăm extremitățile.
Dragostea este mult mai mult decât o chestiune de proporții.
3. Nu trebuie să facem o diferențiere între lucruri. În ceea ce privește lucrurile, nu există distincții de clasă. Trebuie să alegem ceea ce este bun pentru noi, unde îl putem găsi.
Alegeți pozitiv, dar nu discriminează.
4. Când soldații germani veniseră în studio și mă uitau la fotografiile mele din Guernica, ei întrebau: "Ai făcut asta?". Și aș spune: "Nu, ai făcut-o."
Picasso la capturat numai pe pânză.
5. Criticii, matematicienii, oamenii de știință și interlocutorii vor să clasifice totul, să marcheze limitele și limitele ... În artă, există loc pentru toate posibilitățile.
Mintea deschisă nu înțelege etichetele sau limitele.
6. Ce este cu adevărat o față? Fotografia ta? Machiajul tău? Sau este o față pictată de un pictor sau de un alt pictor ... Nu se uită la ei înșiși în felul lor? Deformările pur și simplu nu există.
O altă dovadă a subiectivismului care a determinat munca lui Pablo Ruiz Picasso.
7. Arta este un deget în fundul burgheziei.
Evidențierea întotdeauna a privilegiilor unor clase bine rotunjite.
8. Pentru a înflori, o operă de artă trebuie să ignore sau, mai degrabă, să uite toate regulile.
Pentru a vă reinvenți, trebuie să începeți de la zero, fără prejudecăți sau apriorisme.
9. Arta nu este aplicarea unui canon de frumusețe, ci aplicarea a ceea ce instinctul și creierul pot concepe dincolo de orice canon.
O frază care însumează mentalitatea sa creativă.
10. Manifestarea are loc din Duhul. Nu are loc din formă, din lumea fizică. Trebuie să știți că ceea ce doriți să se manifeste va avea loc.
Cu privire la natura expresivă.
11. Finalizați un loc de muncă? ... Cât de absurd, să terminați înseamnă să-l omorâți, să-l scape de sufletul său ... să-i dați lovitura de grație pentru pictor și pictor.
Totul este în construcție constantă. Arta nu înțelege nimic altceva.
12. Distracție cu toate aceste jocuri, toate aceste prostii, toate aceste puzzle-uri de imagine, am devenit celebru ... Sunt doar un artist public care și-a înțeles timpul.
O auto-descriere foarte interesantă.
13. Fotografii, împreună cu dentiștii, sunt cele două profesii care nu sunt niciodată mulțumite de ceea ce fac. Fiecare medic dentist ar dori să fie medic și în interiorul fiecărui fotograf există un pictor care încearcă să plece.
O mare reflecție care poate să nu fie plăcută dentiștilor și fotografilor ...
14. Nu cred în accidente. Nu există întâlniri în istorie, nu există accidente.
Totul are un motiv.
15. Deseori, atunci când citiți o carte, se simte că autorul ar fi preferat să picteze în loc să scrie; se poate simți plăcerea derivată din descrierea unui peisaj sau a unei persoane, ca și cum ar picta ceea ce spune, pentru că în profunzimea inimii ar fi preferat să utilizeze perii și culori.
Un paralelism între literatură și pictură.
16. Ce este mai abstract poate fi summitul realității.
Gândirea paradoxală a marelui Pablo Picasso.
17. Când vine vorba de asta, tot ce ai este ființa ta. Ființa voastră este un soare cu o mie de raze.
O modalitate de exprimare a iubirii necesare față de sine.
18. Dacă scuip, îmi vor lua scuipatul și îl vor încadra ca o mare operă de artă.
Conștient de popularitatea sa.
19. Matisse trasează o fotografie, apoi face o copie a acesteia. El îl recoptează de cinci ori, de zece ori, clarificând întotdeauna linia. El este convins că ultimul, cel mai defavorizat, este cel mai bun, cel mai pur, definitiv; și de fapt, de cele mai multe ori, a fost prima. În tragere, nimic nu este mai bun decât prima încercare.
Reflecție mare asupra artei, din mâna unui alt mare pictor.
20.Obiectivele noastre pot fi atinse doar printr-un vehicul al unui plan, în care trebuie să credem fervent și pe care trebuie să acționăm energic. Nu există altă cale spre succes.
O frază motivantă ca și alții.
21. Nu este nimic mai dificil decât o linie.
Un paradox bazat pe modele.
22. Unul face o pictura completa pentru o piersica si oamenii cred altfel, ca piersicul, in special, este pur si simplu un detaliu.
Ironiile interpretării art.
23. Sunt speriat de oameni care vorbesc despre lucruri frumoase. Ce este frumos? Ceva care scapă de definiții.
24. Tinerii nu au vârsta.
Este dincolo de numere.
25. Paradisul iubeste multe lucruri cu pasiune.
Un alt aphorism al acestui mare pictor spaniol.
26. Natura face multe lucruri așa cum le fac, dar le ascunde!
O reflecție curioasă asupra desenelor naturii.
27. Există ceva mai periculos decât compresia empatică?
Faptul de a te conecta cu cineva are riscurile sale.
28. O idee este un punct de plecare și nimic mai mult. De îndată ce o elaborați, gândul o transformă.
Este un punct din care sunt trase primele linii.
29. Când începeți să pictați un portret și să căutați o formă pură, un volum clar, prin eliminări succesive, veți ajunge în mod inevitabil la ouă. În mod similar, începând cu oul și urmând același proces invers, se termină portretul.
O observație despre procesul creativ al picturii.
30. Inspirația există, dar trebuie să vă găsiți lucrând
Norocul nu există ca un lucru izolat; lucrarea îi ușurează apariția.
31. Nu permiteți niciodată o dihotomie care să vă guverneze viața, o dihotomie în care vă urăști ceea ce faci, astfel încât să vă puteți bucura de timpul liber. Găsiți o situație în care munca voastră vă dă la fel de multă fericire ca și timpul liber.
O alta fraza a lui Picasso care are legatura cu modul nostru de viata.
32. Totul există în cantități limitate, în special în fericire.
Aforismul despre ceea ce ne face fericiti.
33. Munca voastră în viață este seducția maximă.
O maximă de viață care invită la reflecție.
34. Desenul este un fel de hipnotism.
Are multe de-a face cu sugestiile.
35. Eu, care s-au implicat în toate stilurile de pictură, vă pot asigura că singurele lucruri care fluctuează sunt valurile modelor care duc la snobi și speculatori; numărul de adevărați cunoscători rămâne mai mult sau mai puțin același.
În jurul artei există o crustă care nu are prea mult de-a face cu esența ei, potrivit lui Picasso.
36. Arta nu este niciodată ciudată. Ar trebui interzis inocenților ignoranți, nu ar trebui niciodată să li se permită să contacteze pe cei care nu sunt suficient de pregătiți. Da, arta e periculoasă. Dacă arta este una ciudată, nu este artă.
Trebuie să aibă o componentă experimentală.
37. Orice ceva nou, nimic care merită făcut, nu poate fi recunoscut.
Autenticul este rareori digerabil de către publicul larg.
38. De ce să presupunem că privirea se vede?
Poate fi ceva mai mult legat de emoții decât de informații senzoriale.
39. Oamenii care citesc sunt oameni care visează.
Știind despre alte lumi ne conduce la fantezie.
40. Muzica și arta sunt luminile care ghidează lumea.
Două căi de a mișca omenirea.
41. Muzeele sunt doar o mulțime de minciuni.
Nimic nu există protejat în spatele unei cutii de sticlă.
42. Deplasăm în mod constant praful de la un loc la altul, doar pentru a fi înlocuit cu mai mult praf: entropia întotdeauna câștigă.
Haosul este regula, nu excepția.
43. Când eram copil, m-am îndreptat ca Michelangelo. Mi-a trebuit ani să învăț cum să desenez ca un copil.
A fi creativ înseamnă lipsă de cunoștință.
44. Dacă am putea să ne scoatem creierul și să folosim doar ochii noștri ...
O modalitate de a percepe fără raționalizare.
45. Pentru a desena, trebuie sa inchideti ochii si sa cantati.
O modalitate de a scăpa de ceea ce ne înconjoară.
46. Ceea ce ar putea fi considerat un geniu precoce este geniul copilăriei. Când copilul crește, dispare fără urmă. Poate se întâmplă ca acest copil să devină un adevărat pictor într-o zi sau chiar un mare pictor. Dar atunci va trebui să începeți din nou, de la zero.
Despre creativitatea copiilor
47. Dacă munca ta nu îți provoacă probleme, nu funcționează.
Ceea ce are valoare este disruptiv.
48. Sculptura este cel mai bun comentariu pe care un pictor il poate face despre pictura sa.
O încrucișare între modalitățile artistice.
49. Imaginația este reală.
Ce ne putem imagina este parte a ceea ce există.
50. Copierea cu ceilalți este necesară, însă copierea pe sine este patetică.
Încercarea de a vă repeta pentru a crea un brand personal este o modalitate de auto-limitare.
51. În artă, intențiile nu sunt suficiente și, așa cum spunem în spaniolă, dragostea trebuie să fie demonstrată prin fapte și nu prin motive. Ce faceți este ceea ce contează și nu ceea ce ați intenționat să faceți.
Ceea ce contează este produsul acțiunii.
52. Ceea ce mi se pare îngrozitor astăzi este că oamenii încearcă întotdeauna să-și găsească personalitatea pentru ei înșiși.Nimănui nu-i pasă de ceea ce am putea numi idealul unui pictor.
Ceea ce ne face unici nu se reflectă doar în deciziile noastre.
53. Totul este un miracol. Este un miracol că nu se dizolvă în baie ca o bucată de zahăr.
Realitatea este plină de evenimente extraordinare.
54. Faima există acum. Din toate relele: foamea, mizeria, incomprehensiunea publicului; Faima este de departe cel mai rău. Este pedeapsa lui Dumnezeu pentru artist. Este trist Este adevărat
Poate deveni un blestem.
55. Nu vreau să fiu modern. Vreau să fiu etern.
Dorința de a depăși, caracteristică foarte tipică în artiști.
56. O bucată de praf spațial cade pe cap în fiecare zi ... Cu fiecare respirație, inspirăm un pic din istoria universului nostru, trecutul și viitorul planetei noastre, mirosurile și poveștile lumii din jurul nostru, inclusiv semințe ale vieții.
Lumea noastră nu se limitează la ceea ce vedem.
57. Aș vrea să trăiesc ca un om sărac, cu o mulțime de bani.
O contradicție aparentă bazată pe umilință.
58. Dumnezeu este într-adevăr doar un alt artist. El a inventat girafa, elefantul și pisica. Nu are un stil adevărat, doar continuă să încerce alte lucruri.
În natură există o mare varietate de modele.
59. Un plagiar este cineva care hrănește o persoană. Un artist adevărat îi fură pe toți.
Arta nu are legătură cu idei originale.
60. Partenonul este de fapt o corrală pe care cineva a construit un acoperiș; și adăugau coloane și sculpturi, deoarece în Atena erau oameni care lucrau și voiau să se exprime.
Arta ca proces improvizat.
61. Când se întâlnesc criticii de artă, ei vorbesc despre formă, structură și semnificație. Când se întâlnesc artiștii, vorbeau despre unde poți cumpăra terebentină ieftină.
O reflecție plină de umor.
62. Cu cât aveți mai multă tehnică, cu atât mai puțin trebuie să vă faceți griji. Cu cât există mai multă tehnică, cu atât mai puțin există.
Tehnica este ca o cale ferată care ne limitează mișcările.
63. Trebuie să știi cum să fii vulgar. Vopsea cu cuvinte de patru litere.
Cu cele mai rudimentare instrumente puteți crea minuni.
64. De ce încerci să înțelegi arta? Încerci să înțelegi cântecul unei păsări?
Prin natura sa, arta este dincolo de rațiune.
65. Arta nu este adevărată.
Reprezentarea simplă a realului.
66. Mâna mea îmi spune ce mă gândesc.
Fluxul de gânduri la mână ... sau invers?
67. Nimeni nu acordă atenție dacă spune întotdeauna aceleași lucruri, cu aceleași cuvinte și același ton de voce.
Este necesar ca masa să fie ascultată.
68. Înțeleg cum vede oamenii lucrurile în rădăcinile copacilor, în creasta unui zid, într-o piatră erodată. Dar în marmură? Ea vine în blocuri și nu evocă nici o imagine. Nu inspiră nimic.
Opinia ta cu privire la acest material utilizat în construcții.
69. Pictura este o profesie a omului orb. Pictorul nu pictează ceea ce vede, dar ceea ce simte el.
O sarcină plină de introspecție.
70. Calculatoarele sunt inutile. Ele vă pot da doar răspunsuri.
Procesul de a pune întrebări este, pentru acest artist, cel mai interesant.
71. Nu caut. Mi se pare.
Orice situație implică descoperiri fascinante.
72. Scopul artei este de a spăla praful din viața cotidiană a sufletelor noastre.
O practică care ne duce dincolo de zilnic.
73. Pictura este doar un alt mod de a păstra un jurnal.
În arta picturii, se reflectă o parte din propria identitate și istorie personală.
74. Culorile, cu caracteristicile lor, urmează schimbările emoțiilor.
Nu putem valorifica culorile fără componenta lor emoțională.
75. Artistul este un recipient al emoțiilor care vin de pretutindeni: de la cer, de pe pământ, de la o bucată de hârtie, de la o formă de trecere, de la o păianjen.
O modalitate originală de a înțelege sarcina creativă a artistului.
76. Tu nu faci artă, o găsești.
Arta vine la tine. Marele citat celebru de Picasso.
77. Arta este eliminarea inutilă.
O chestiune de prioritizare a elementelor.
78. Dragostea este cea mai bună gustare în viață.
Cel care se simte iubit este capabil să-și prelungească viața.
79. Toată arta este erotică.
Frumusețea reflectată în picturile lui Picasso este un bun exemplu al acestui lucru.
80. Vopseam obiecte așa cum le cred, nu așa cum le văd.
Arta este reinterpretarea, nu copierea.
