Conceptul de creativitate de-a lungul istoriei

Creativitatea este un fenomen psihologic uman care a servit favorabil evoluției speciei noastre, precum și a inteligenței. De fapt, de mult timp, au devenit confuzi.

În prezent, se susține că creativitatea și inteligența au o relație strânsă , dar care sunt două dimensiuni diferite ale lumii noastre psihice; oamenii extrem de creativi nu sunt mai deștepți, nici cei care au un IQ ridicat nu sunt mai creativi.

O parte din confuzia despre ceea ce este creativitatea se datorează faptului că, de-a lungul secolelor, creativitatea a fost acoperită cu un aura mistico-religioasă . Prin urmare, practic, până în secolul al XX-lea, studiul său nu a fost abordat științific.

Chiar și așa, din cele mai vechi timpuri, ne-a fascinat și am încercat să explicăm esența ei prin filozofie și, mai recent, prin aplicarea metodei științifice, în special din Psihologie.

Creativitatea în antichitate

Filozofii eleni au încercat să explice creativitatea prin divinitate . Ei au înțeles că creativitatea era un fel de inspirație supranaturală, un capriciu al zeilor. Persoana creatoare se considera o nava goala ca o fiinta divina plina de inspiratia necesara pentru a crea produse sau idei.

De exemplu, Platon a susținut că poetul era o ființă sacră, posedată de zei, că nu putea decât să creeze ce i-au dictat muzeele sale (Plato, 1871). Din această perspectivă, creativitatea a fost un dar accesibil unui număr mic de persoane, ceea ce implică o viziune aristocratică asupra lui care va dura până la Renaștere.

Creativitate în Evul Mediu

Evul Mediu, considerat o perioadă obscurantă pentru dezvoltarea și înțelegerea ființei umane, trezește puțin interes pentru studiul creativității. Nu este considerat un moment de splendoare creativă , astfel încât nu a fost prea mult efort în încercarea de a înțelege mecanismul creației.

În această perioadă, omul a fost complet supus interpretării scripturilor biblice și toată producția sa creativă a fost orientată spre a aduce tribut lui Dumnezeu. Un fapt curios din această eră este faptul că mulți creatori vor demisiona pentru a-și semna lucrările, ceea ce a evidențiat negarea propriei identități.

Creativitatea în epoca modernă

În această etapă, concepția divină a creativității devine încețoșată pentru a da drumul ideii de trăsătură ereditară . În același timp, apare o concepție umanistă, din care omul nu mai este o ființă abandonată în destinul său sau în desene divine, ci coautor al propriului său viitor.

În timpul Renașterii, gustul pentru estetică și artă a fost reluat, autorul recuperează autorul operelor sale și alte valori elenice. Este o perioadă în care clasicul este renăscut. Producția artistică crește spectaculos și, prin urmare, crește și interesul de a studia mintea individului creativ.

Dezbaterea despre creativitate, în acest moment, se concentrează asupra dualității "natură versus hrănire" (biologie sau parenting), deși fără un sprijin empiric suplimentar. Unul dintre primele tratate despre ingeniozitatea umană aparține lui Juan Huarte de San Juan, medic spaniol, care în 1575 a publicat lucrarea "Examinarea ingeniosului pentru științe", precursor al Psihologiei Diferențiale și Orientării Profesionale. La începutul secolului al XVIII-lea, datorită figurilor precum Copernic, Galileo, Hobbes, Locke și Newton, încrederea crește în știință, pe măsură ce credința crește în capacitatea umană de a-și rezolva problemele prin efort mental . Umanismul este consolidat.

Prima investigație relevantă a modernității asupra procesului creativ are loc în 1767 de William Duff, care va analiza calitățile genului original, diferențiindu-l de talent. Duff argumentează că talentul nu este însoțit de inovație, în timp ce geniul original nu o face. Punctele de vedere ale acestui autor sunt foarte asemănătoare cu recentele contribuții științifice, de fapt, el a fost primul care a indicat natura biopsychosocială a actului creativ, demitologizând-o și avansând două secole către Teoria biopsihosocială a creativității (Dacey și Lennon, 1998).

Contrar, în același timp, și alimentarea dezbaterii, Kant a înțeles creativitatea ca ceva înnăscut , un dar al naturii, care nu poate fi instruit și care constituie o trăsătură intelectuală a individului.

Creativitatea în postmodernitate

Primele abordări empirice ale studiului creativității nu au loc până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea , prin respingerea deschisă a concepției divine a creativității. De asemenea, influențată de faptul că la acel moment Psihologia și-a început dezbinarea filozofiei, devenind o știință experimentală, astfel încât a sporit efortul pozitivist în studiul comportamentului uman.

În secolul al XIX-lea, predomină concepția caracterului ereditar. Creativitatea a fost o caracteristică caracteristică a bărbaților și a durat mult timp pentru a presupune că ar putea exista femei creative. Această idee a fost întărită din medicină, cu constatări diferite privind caracterul heritabil al trăsăturilor fizice. O dezbatere interesantă între Lamarck și Darwin privind moștenirea genetică a capturat atenția științifică pentru o mare parte a secolului. Primul a argumentat că trăsăturile învățate ar putea fi transmise între generații consecutive, în timp ce Darwin (1859) a arătat că schimbările genetice nu sunt atât de imediate , nici un rezultat al practicii sau al învățării, ci apar prin mutații aleatorii în timpul filogeniei speciei, pentru care sunt necesare perioade mari de timp.

Postmodernitatea în studiul creativității ar putea localiza acest lucru în lucrările lui Galton (1869) privind diferențele individuale, foarte influențate de evoluția darwiniană și de curentul asociativist. Galton sa concentrat pe studiul trăsăturilor ereditare, dispensând cu variabile psihosociale. Două contribuții importante se evidențiază pentru cercetări ulterioare: ideea de asociere liberă și modul în care operează între conștient și inconștient, pe care Sigmund Freud o va dezvolta ulterior din perspectiva psihanalitică și aplicarea tehnicilor statistice în studiul diferențelor individuale, că face legătura dintre studiul speculativ și studiul empiric al creativității .

Faza de consolidare a Psihologiei

În ciuda muncii interesante a lui Galton, psihologia secolelor al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost interesată de procese mai simple, urmând traiectoria marcată de Behaviorism, care a respins mentalismul sau studiul proceselor neobservabile.

Domeniul comportamental a amânat studiul creativității până în a doua jumătate a secolului XX, cu excepția câtorva linii de pozitivism supraviețuitor, Psihanaliză și Gestalt.

Viziunea Gestalt a creativității

Gestalt a oferit o concepție fenomenologică a creativității . Și-a început cariera în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, opunându-se asociației lui Galton, deși influența sa nu a fost observată decât în ​​secolul al XX-lea. Gestaltiștii au susținut că creativitatea nu este o simplă asociere de idei într-un mod nou și diferit. Von Ehrenfels a folosit mai întâi termenul gestalt (model mental sau formă) în 1890 și și-a bazat postulatele pe conceptul de idei înnăscute, ca gânduri care își au originea în minte și nu depind de simțurile existente.

Gestaltiștii susțin că gândirea creativă este formarea și modificarea gestalților, ale căror elemente au relații complexe care formează o structură cu o anumită stabilitate, deci nu sunt simple asociații de elemente. Ei explică creativitatea, concentrându-se asupra structurii problemei , afirmând că mintea creatorului are capacitatea de a trece de la o structură la alta, mai stabilă. Deci, perspicacitate, sau o nouă înțelegere spontană a problemei (fenomenul Aha! sau eureka!) apare atunci când o structură mentală se transformă dintr-o dată într-una mai stabilă.

Aceasta înseamnă că soluțiile creative sunt obținute, de obicei, prin căutarea într-un mod nou la un gestalt existent, adică atunci când schimbăm poziția de la care analizăm problema. Potrivit Gestalt, când obținem un nou punct de vedere asupra întregului, în loc să-i reorganizăm elementele, creativitatea apare .

Creativitate în funcție de psihodinamică

Psihodinamica a făcut primul efort major al secolului al XX-lea în studiul creativității. Din psihanaliză, creativitatea este înțeleasă ca fenomen care iese din tensiunea dintre realitatea conștientă și impulsurile inconștiente ale individului. Freud susține că scriitorii și artiștii produc idei creative pentru a-și exprima dorințele inconștiente într-un mod acceptabil din punct de vedere social , astfel încât arta este un fenomen compensator.

Contribuie la demistificarea creativității, argumentând că nu este produsul mișcilor sau zeilor, nici un dar supranatural, dar că experiența iluminării creative este pur și simplu trecerea de la inconștient la conștient.

Studiul contemporan al creativității

În a doua jumătate a secolului al XX-lea și urmând tradiția inițiată de Guilford în 1950, creativitatea a fost un obiect important de studiu al psihologiei diferențiate și al psihologiei cognitive, deși nu exclusiv al acestora. Din ambele tradiții, abordarea a fost fundamentală empirică, folosind metodele historiometrice, ideografice, psihometrice sau meta-analitice, printre alte instrumente metodologice.

În prezent, abordarea este multidimensională . Analizăm aspecte atât de diverse precum personalitatea, cunoașterea, influențele psihosociale, genetica sau psihopatologia, pentru a menționa câteva linii, în timp ce sunt multidisciplinare, deoarece există multe domenii care sunt interesate de ea, dincolo de Psihologie.Acesta este cazul studiilor companiei, în care creativitatea atrage un mare interes pentru relația sa cu inovația și competitivitatea.

astfel, În ultimul deceniu, cercetarea creativității a proliferat , iar oferta de programe de formare și formare a crescut semnificativ. Acesta este interesul de a înțelege că cercetarea se extinde dincolo de mediul academic și ocupă tot felul de instituții, inclusiv guvernul. Studiul lor transcende analizele individuale, inclusiv grupurile sau organizațiile, pentru a aborda, de exemplu, societăți creative sau clase creative, cu indici pentru a le măsura, cum ar fi: indicele Euro-creativitate (Florida și Tinagli, 2004); Indexul creativ al orașului (Hartley et al., 2012); Indexul creativității globale (Institutul Martin Prosperity, 2011) sau Indexul creativității din Bilbao și Bizkaia (Landry, 2010).

De la Grecia clasică până în prezent, și în ciuda eforturilor mari pe care le continuăm să le dedicăm analizării, nici măcar nu am reușit să ajungem la o definiție universală a creativității, așa că suntem departe de a înțelege esența ei . Poate că, odată cu noile abordări și tehnologii aplicate studiului psihologic, cum este cazul neuroștiinței cognitive promițătoare, putem descoperi cheile acestui fenomen mental complex și intrigant și, în final, secolul 21 va deveni martorul istoric al o astfel de piatră de hotar.

Referințe bibliografice:

• Dacey, J.S., & Lennon, K.H. (1998). Înțelegerea creativității. Interacțiunea factorilor biologici, psihologici și sociali. (Prima ediție) .. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Cu privire la originea speciei prin selecție naturală. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Examinarea ingeniosului pentru științe (2003 - Dig.). Madrid: Biblioteca virtuală universală.
• Duff, W. (1767). Eseu despre Original Genius (Vol. 53). Londra, Marea Britanie.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa în epoca creativă. UK: Centrul pentru industria de software și demonstrații.
• Freud, S. (1958). Relația poetului cu visarea de zi. În Despre creativitate și inconștient. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Geniul ereditar: o anchetă asupra legilor și consecințelor sale (2000 ed.) London, UK: MacMillan and Co.
• Guilford, J.P. (1950). Creativitate. Psihologul american.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indicele creativ al orașului CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Creativitate în Bilbao & Bizkaia. Spania.